Mission Highlight // 03

動畫製作新流程：AI如何重塑動畫與IP內容開發工程？

AI如何重塑動畫製作與IP開發？

生成式AI進入影像產業後，動畫製作面臨的問題已不再是「AI會不會取代創作者」，而是如何把AI放進一套可控、可判斷、可交付的專業流程中。

夢想動畫認為，AI就像新的創作工具，真正關鍵不在工具本身，而是使用工具的人，需要依靠經驗、視覺判斷與製作能力，判斷哪些生成結果可用、哪些必須修正，讓作品符合影視交付標準。

專業的視覺判斷。AI能快速生成大量畫面，卻不一定理解構圖、光影、節奏與敘事重點，仍需要創作者從中篩選、修正與引導。

傳統動畫流程從劇本、角色設定、概念美術、分鏡、建模、材質、綁定、動畫、燈光到算圖，任何修改都可能牽動後續流程。透過 AI，團隊能在前期快速產生多種視覺版本，協助客戶更早確認方向，降低後期重工成本。

AI仍可能出現角色動態不自然、畫面閃爍、Logo 變形、產品結構錯誤等問題。要達到商業影像與影視交付標準，仍需要專業團隊進行修補與整合。

夢想動畫的新製程並不是讓AI直接交片，而是先透過 Mocap、Previz 或動畫師手調，固定角色表演、動作節奏、鏡頭運動、鏡位構圖、敘事節奏與場景方向。

例如，如果只透過文字要求 AI 生成「潛水員在深海做珊瑚研究」，結果往往與預期差距極大；但若先固定演員表演與鏡頭位移，再進入 AI Render，角色動態與鏡頭運鏡就能更接近原始設計。

在此案例中，要等到影像基礎被建立後，AI才進場，用於風格化、快速出圖與版本探索。

這套流程也正在改變IP開發流程。過去，開發新IP的成本極高；現在，相同角色可快速轉換為寫實電影感、黑白紀錄片、油畫手繪、插畫、電玩或概念藝術風格，協助團隊測試角色材質、服裝、場景氛圍，甚至丟到市場上試水溫。

AI不是完美的，我們並非將創作完全授權交給AI，而是以「影視工程」的思維，將AI放進一套可控的製作架構中。從「執行者」，逐漸轉變成更高層次的審美決策者，讓動畫製作更快、更準，也更具開發彈性。

常見問題 FAQ

我的IP只有故事或角色設定，也適合導入AI嗎？

適合。AI的優勢是快速，可以協助把文字設定轉化為初步視覺方向，例如角色外型、世界觀氛圍、場景概念與風格探索，讓尚未成形的IP更容易被討論、評估與提案。

我有一個IP，想要轉換成漫畫/動畫/影劇，可以怎麼靠AI輔助提案？

AI 可以快速測試同一個 IP 在動畫、漫畫、影劇、遊戲或短影音中的不同視覺版本，協助團隊和投資方比較哪種媒介更符合受眾、預算與商業目標。

AI既然能生成圖片和影片，為什麼還需要動畫師先建立3D模型、固定動作與鏡頭？

並不是每個案子都需要建立3D模型。依製作需求而定，若專案需要穩定的角色表演、鏡頭運動或動作連續性，先以建模、Mocap、Previz或手調動畫建立基礎，能讓AI在明確參照上進行風格化，結果可以更穩定，也更符合正式製作需求。

這系列文章是 2026 年 Moonshine Creator Conference 的講座精華，該場講座主講者為夢想動畫動畫部部長聞書聆。

如果你正在規劃IP動畫化、影劇化或跨媒介開發，歡迎聯繫夢想動畫，與我們一起討論適合的視覺開發流程。