Mission Highlight // 07

視覺特效革新技術——如何降低影視製作風險？

AI如何讓VFX成為視覺工程顧問？

在影視技術快速更迭下，視覺特效（VFX）的角色正在改變。

過去，特效團隊常被視為後期的「救星」，現場拍不到、拍不好或預算無法負擔的畫面，就交給特效來修修補補，解決末端問題。

但在AI與虛擬製作技術成熟之際，視覺特效正逐漸從後期執行者，轉變為參與前期規劃、現場決策與後期整合全方位責任的「視覺工程顧問」。

夢想動畫長期累積影視特效製作經驗，當傳統製程結合生成式AI，團隊能將更多時間投入創意、美感與內容打磨，而不是消耗在重複性的技術處理上；你可以這麼說：AI的價值不是取代專業，而是協助專業團隊更快找到最佳解。

夢想在新參與的電影《祭弒》，就有融入AI協作的鏡頭。電影開頭重要的Establish Shot，需要處理長達40秒、空拍機一鏡到底的高真實度畫面。奠基於現有素材，這段畫面必須完成四大挑戰：

一、天空替換：營造陰雨欲來的效果。

二、商店招牌和穿幫人物移除。

三、畫面穩定：穩動空拍機飛行產生的微小晃動。

四、加入具視覺張力的元素：包含雷雨交加及烏鴉飛掠等動態元素。

這類畫面並不適合通通丟給AI。

我們依照「修改彈性」，靈活判斷製作方法；例如閃電出現的時間點，需要精準配合導演需求，就保留採取傳統追蹤技術，避免AI生成結果過於隨機。

相對地，AI則適合處理過去成本較高、但不一定需要完整3D重建的素材。例如烏鴉飛行素材，若以傳統方式製作，經過建模、綁定、動態設計與算圖重重關卡；透過AI生成高品質素材，再結合Matte Painting與合成技術，就能更有效率地完成畫面需求。

AI 也能協助模擬現場難以實現的光影效果，例如雷雨中閃電照亮屋頂的頂部光反應。這類效果若以實體燈具完成，成本與執行難度都極高，但透過AI與後期合成，能以更彈性的方式達成視覺張力。

視覺特效與虛擬攝影棚的整合，進一步體現了視覺特效角色前移的價值。

以一支極限的廣告案為例，從拿到腳本到開拍只有4天，且必須在同一天內完成九個不同場景的拍攝，在如此緊湊的製作時程，特效團隊不只是後期支援，而必須在前期就協助判斷技術。

考量製作天數，團隊選擇以預先算好的2D影像進行現場投播（俗稱VJ，和建立龐大3D場景的VP有所不同），同時能降低硬體負載風險，確保拍攝現場穩定運作。

又或是當遇天候不佳、空拍素材色調不理想時，團隊能透過AI優化背景，融合數位繪景Matte Painting技術。

當現場發生突發狀況時，特效團隊也能即時判斷哪些問題可以先拍再修，避免劇組停滯。這正是 VFX 從後勤轉向現場決策者的重要改變。上述的所介紹的內容中，多次運用了AI技術，但回到真正的決策面，每一個決定都得回到專業者身上。

AI不是取代視覺特效專業，而是放大專業判斷。我們知道什麼時候該用傳統製程，什麼時候該用AI，以及如何讓兩者共同服務畫面、故事與製作效率，精準掌握了駕馭這股力量，為您創造出兼具極致效率與絕對品質的專屬視覺體驗。

常見問題 FAQ

AI 會取代VFX視覺特效師嗎？

以現況來看，不會。AI能處理部分重複性工作，但特效的使用判斷、畫面整合、真實感控制與導演需求理解，仍需要專業的視覺特效藝術家。

AI可以用在影視規模的視覺特效上嗎？

可以，但關鍵在於「用在哪裡」。AI 適合協助素材生成、環境延伸、穿幫修補、光影補強與前期視覺測試；但若涉及精準時間點、物理邏輯或導演指定的細節，仍需要傳統視覺特效製程出場，讓效率與畫面品質取得平衡。

這系列文章是 2026 年 Moonshine Creator Conference 的講座精華。

如果你的專案正面對高難度的畫面或製作條件，或希望降低拍攝現場的不確定性，歡迎與夢想動畫聊聊。我們能協助你判斷哪些畫面適合用AI加速，哪些仍需傳統VFX視覺特效製程把關。